Rafael Pinto Aranda (1913-2012)

El día de hoy fallece en la ciudad de Mérida el maestro Rafael Pinto Aranda (1913-2012), destacado pintor de reconocida trayectoria. Con especial dedicación por la docencia, desde 1963 se ha desempeñado como maestro en diversos colegios de la ciudad y desde 1969 en el Centro Estatal de Bellas Artes, varias generaciones de creadores yucatecos han pasado por su taller. “Maestro Emérito” por su dedicación y compromiso a favor de la educación artística de Yucatán. Descanse en Paz.

Residencia de Francesca Aldegani

Historias hechas polvo recogidas del muro fronterizo
Primera residencia artística del Zoma Contemporary Art Center Yucatán. 

La grabadora italiana Francesca Aldegani fusiona pedazos de fierro pulverizados con tinta, en el taller de grabado del Zoma Yucatán.

 

Los trozos de fierro que se desprenden de un muro limítrofe en la frontera con Estados Unidos son símbolo de la barrera de los sueños e ilusiones de muchos personajes, y mudos testigos de miles de historias hechas polvo, al igual que el material triturado que Francesca Aldegani utiliza en los grabados de su más reciente producción.

"Fósiles posmodernos" es el título de la serie de grabados que la artista italiana está realizando en Mérida, en el Zoma Contemporary Art Center, como parte de la primera residencia de intercambio artístico de esta organización local.

  Ernesto Novelo, artista plástico yucateco, es uno de los principales impulsores del proyecto, el cual se convirtió en realidad al recibir a Francesca, quien está por concluir una estancia de 15 días en Mérida, donde produce una serie de grabados con el tema de la migración.

  La artista italiana estuvo en Tijuana, que colinda con la ciudad estadounidense de San Diego, y comenzó a explorar el entorno para encontrar la inspiración para su proyecto artístico.

Fue así como surgió la idea de recopilar los trozos de fierro que se desprenden del muro fronterizo para hacer con éstos algo relativo al tema migratorio.

Como artista multidisciplinaria Francesca optó por incursionar por primera vez en el grabado, y utilizar los vestigios de ese muro que se derrumba por sí solo para fundirlos con la tinta.

El trabajo de Francesca consistió en triturar los pedazos de fierro que recopiló hasta reducirlos en un fino polvo color marrón, para posteriormente hacer las placas de grabado y fusionar el polvo con la tinta, dando paso al grabado de piezas únicas.

  Las líneas y los trazos que componen cada grabado tienen una razón de ser: son una expresión de los sentimientos que la artista experimentó al estar en esa zona del norte de México. Sin embargo, no son obvios, sino que tan sólo dan la pauta para que el espectador recree su propio sentir al respecto.

  El polvo de fierro se trasluce en las piezas, en algunas con más intensidad que en otras, donde la tonalidad da cuenta de la oxidación de un muro que ha visto pasar unos 22 años.

De ahí que los grabados de Francesca Aldegani estén integrados por dos series de 22 piezas, las cuales se ordenan de manera lineal, representado el polémico muro fronterizo que divide a México de Estados Unidos.- Iris Ceballos Alvarado

En contexto: Residencia | Detalles

La estancia de 15 días de Francesca Aldegani en Mérida es para producir obra artística.

Grabados

Son dos series las que produce en el taller de ZCAC, Zoma Contemporary Art Center de Yucatán. Se planea que formen parte de una exposición el próximo año en Mérida, y también se presenten en Italia y Austria.

Participantes

En la muestra "Fronteras" que se planea realizar en la capital yucateca, la obra de la artista italiana será parte un conjunto de trabajos entre los que también estarán los de Teresa Margolles, originaria de Sinaloa; Jaime Ruiz, de Tijuana; Ernesto Novelo, de Yucatán, y el colectivo La Piztola.

Colectivo

Más datos en www.zcac.net.

BYRON GALVEZ 1941 - 2009

EL PASADO 27 DE OCTUBRE DE LOS CORRIENTES LA PLASTICA MEXICANA PERDIO A UNO DE SUS MAS GRANDES EXPONENTES CON EL FALLECIMIENTO DEL GRAN MAESTRO MEXICANO BYRON GALVEZ.
ZOMA GALERIA A MODO DE HUMILDE Y SENTIDO HOMENAJE PRESENTA UN RESUMEN BIOGRAFICO. DESCANSE EN PAZ.


Byron Gálvez nació en 1941 en Mixquiahuala, estado de Hidalgo, y desde muy joven manifestó sus inquietudes artísticas. Su padre, que era comerciante y campesino, fue un apasionado de la literatura y, además, tocaba el violín en una banda de jazz. Así, el pintor creció en un ambiente ligado a las expresiones de la cultura de una manera natural.
A los 16 años decidió y trasladarse a la Ciudad de México, teniendo un objetivo central: estudiar arte en la Academia de San Carlos. Ahí, entre 1958 y 1962 curso sus estudios superiores y tuvo como maestros, entre otros, al pintor peninsular Antonio Rodríguez Luna, al grabador Francisco Moreno Capdevila, a Luis Nishizawa, Santos Balmori y Antonio Ramírez. Se forjo, como puede verse, con una generación de maestros de primer nivel y esto lo motivo para seguir su vocación como artista plástico de manera constante y tenaz.
Entre 1962 y 1964 realizo estudios de postgrado, especializándose en pintura. Asimismo, fue miembro fundador del taller de escultura en metal de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En 1964 monto su primera exposición individual y desde entonces ha realizado mas de 60 en los principales foros de México y en diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. También a expuesto su obra en innumerables colectivas. Un hecho singular dentro de su trayectoria como artista plástico aconteció cuando, siendo muy joven, el famoso actor estadounidense Vincent Price adquirió todas las obras que conformaban su primera exposición individual. Para que la muestra se llevara a acabo, el pintor mostró su impresionante capacidad de trabajo y en una semana realizo 45 nuevas obras. Asombrado ante la producción de Byron Gálvez, Price lo calificó como “un Picasso mexicano”. Desde entonces ha obtenido mas de 15 premios y menciones honoríficas como reconocimiento a su vasta y diversa producción.
A lo largo de su intensa carrera como artista plástico han sido realizados programas especiales filmados para la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía. Para la formación plástica de Byron Gálvez ha sido fundamental el hecho de haber viajado en múltiples ocasiones al continente europeo, visitando los museos más importantes del viejo mundo, actividad que él considera una experiencia formativa insoslayable en el crecimiento de un artista.
Desde 1995 es miembro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes del estado de Hidalgo, nombrado por el gobernador de la entidad.
Su producción plástica, que abarca la escultura, el grabado, el dibujo y la pintura, forma parte de importantes colecciones privadas de México y el extranjero.
Acerca de su obra han escrito, entre otros, Jorge Juan Crespo de la Serna, Alejandro Aura, Berta Taracena, Santos Balmori, Pablo Fernández Márquez, Enrique F. Gual y Margarita Nelken.
Arte Urbano
1968
Realiza un mural escultórico en Los Ángeles, California, EUA
1970
Mural en el Conservatorio Nacional de Música, México, D.F., México
1971
Escultura de 9 Metros de altura, Unidad Morelos, México, D.F., México
1984
Tríptico de cobre repujado a mano, residencia privada, México, D.F., México.Tríptico de cobre repujado a mano, residencia privada, Acapulco, México.
1985
Puerta escultural, residencia privada, México, D.F., México.
1986
Escultura ganadora de premios, actualmente en residencia privada en Nueva York, E.U.A.
1998
Torso Reclinado, Lobby Hotel Nikko México.
1999
Torso II. Escultura de 6 metros de altura en la entrada del Edificio Altiva Building, México, D.F., México.
2000
Milenio, Inaugurada el 31 de Diciembre de 1999, esta escultura de bronce que mide 9 metros de altura, se encuentra en la carretera, como puerta a la ciudad capital de Pachuca, Hidalgo, México.
En curso
Jardín Escultural en Mixquiahuala, Hidalgo, México.
2001-2005
Plan maestro y mural peatonal. Parque Cultural David Ben Gurión en Pachuca, Hidalgo.
Exposiciones IndividualesEmpezando en 1964, Byron a tenido a la fecha mas de 55 exposiciones Individuales, algunas de las mas notables han sido
1964
Galería de la Escuela Nacional de Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, D.F., México
1972
Pinturas y Dibujos en las Galerías Sterenberg, Chicago, Illinois, EUA
1973
“Eye Corporation” Chicago, Minneapolis, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco. EUA
1978
Pinturas. Polyforum Cultural Siqueiros, México, D.F., México
1982
Pinturas. “Aspectos de un Tema: Mujer”. Museo Nacional de Arte Moderno, México, D.F., México
1983
Pinturas. Galerías Hooks, Epstein, Houston, Texas, EUAPinturas. Galería Contemporánea Harcourts, San Francisco, California, EUA
1984
Galería Art-Forum, México, D.F., México
1989
Galería Bishop, Phoenix Arizona, EUA
1990
Galería Hartcourts, Sauzalito, California, EUA
1991
Galería Merryl Chase, Washington, DC. EUA
1992
Galerías Suhan, San Diego, California, EUAGalerías Merryl Chase, Atlanta, Georgia, EUA
1994
“Tauromaquia Pictórica” Galería Alberto Misrachi en el Hotel Nikko, México, D.F., México
1995
Obra pictórica y gráfica, Teatro San Francisco, Pachuca, Hidalgo, México
1996
“Semblanza de 30 años”, Museo del Palacio de Bellas Artes, Salas Diego Rivera Hall Paul Westheim Hall y Justino Fernández., México, D.F., México
Exposiciones ColectivasAparte de las Exposiciones Individuales, Byron tambien ha participado en mas de 75 exposiciones colectivas alrededor del mundo, dentro de ellas.
1967
“Solar 68”, Instituto Nacional de Bellas Artes, México, D.F., México
1970
“Seis Artistas”, Museo de Arte Moderno, México, D.F., México
1972
“Pintura Mexicana”, en la Casa de las Américas, La Habana, Cuba“Dibujo Mexicano”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela
1976
“Ciudad y hombre”. Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F., México
1978
Galería Keweer, Rotterdam, Holanda
1981
“Art-Expo”, Ciudad de Nueva York, Nueva York, EUA
1984
“Tres Pintores Mexicanos”, Galería Carmen Llewellyn, Nueva Orleans, Luisiana, EUA
1987
“Janukiot”. Galería Art-Forum, México, D.F., México
1989-1994
Art-Expo,Ciudad de Nueva York, Nueva York, EUA y Los Ángeles, California, EUA
1989
“25 Aniversario del Museo de Arte Moderno” Museo de Arte Moderno”, México, D.F., México“Homenaje a Santos Balmori”. Museo Nacional de Bellas Artes, México, D.F., México
1990
"Día de Muertos", Museo de Arte Moderno, México, D.F., México
1993
Museo Nacional de Bellas Artes. Salón de la Plástica Mexicana, México, D.F., México
1994
“Imágenes en el Siglo del SIDA”. Universidad de Colorado, Colorado. EUA
1995
El Valle de México, una visión actual del paisaje, Museo Contemporáneo de arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, D.F., México
PremiosByron ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera, entre ellos:
1962
Primer Premio de Pintura. Otorgado por la Escuela Nacional de Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, D.F., México
1963
Premio Unico de Pintura. Otorgado por el Museo de Artes y Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, D.F., México
1965
Primer y Tercer premios de Escultura. Otorgado por la Escuela Nacional de Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, México, D.F., México
1966
Primer Premio en Escultura. Otorgado por la Fundación Ford, México, D.F., MéxicoPrimer Premio en Pintura. Otorgado por el Instituto Nacional de la Juventud, México, D.F., México
1967
Primer Premio en Escultura. Otorgado por el Instituto Nacional de la Juventud, México, D.F., MéxicoMención Honorífica. Otorgada por el Salón “Nuevos Valores”, Instituto Nacional de Bellas Artes, México, D.F., México
1971
Mención Honorífica. Otorgada en un concurso nacional promovido por la Comisión Federal del Acero realizada en el hotel Camino Real, México, D.F., México
1972
Primer Premio en Pintura. Salón Anual de la Plástica Mexicana, México, D.F., México
1975
Primer Premio en Pintura. Salón Anual de la Plástica Mexicana, México, D.F., México
1985
Primer Premio en Pintura. Otorgado en una exposición colectiva por el Salón Anual de la Plástica Mexicana, México, D.F., México
1986
Primer Premio en Escultura. Otorgado en una exposición colectiva por el Salón Anual de la Plástica Mexicana, México, D.F., México
Otras Actividades
1973
Programa Especial filmado por el ministerio de la Radio con titulo: “Artistas, Museos y Galerías””, México, D.F., México
1980
"La Litografía en México", Participación en el documental y carpeta de gráfica con otros cuatro artistas, México, D.F., México
1982
Publicación del Libro: "Byron", con texto de Octavio Vazques y Marco Julio Linares
1997
Publicación del Libro: "Byron Gálvez: Tocar lo Intangible" con texto de Roberto Vallarino

YUCATAN EN EUROPA

Ethiopian Drawings und Moderne Kunst aus Yukatan im mexikanischen Kulturinstitut

Cronica de la primera muestra oficial de arte yucateco en europa central. Organizada por el Zoma Contemporary Art Center de Yucatan y el Instituto Cultural Mexicano de la Embajada de Mexico en Austria.

http://www.connectingculture.at/html/index.aspx?page_url=Archiv&mid=288&Archiv1_Detail=143

BIOGRAFIA LIZARDO CHIJONA

Lizardo Chijona Rivero, nació en la Habana, Cuba; el 29 de marzo de 1966, es graduado de pintura, dibujo y grabado, con estudio de nivel medio superior en la Academia de “San Alejandro” en la Habana Cuba, ha colaborado como uno de los iniciadores del Taller de Serigrafía “René Portocarrero” del Fondo de Bienes Culturales de Cuba, trabajando como impresor para la Primera Bienal de la Habana. Se ha desempeñado como dibujante para los Estudios Cinematográficos del ICAIC, ha sido diseñador textil y actualmente imparte clases de dibujo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán.
Ha participado en exposiciones colectivas e individuales. Ha obtenido premios y menciones, tanto en Cuba como en Yucatán donde actualmente reside.Salón de pequeño formato, Camagüey, Cuba 1988, mención.Primer Salón de Sátira y Humorismo, San Antonio de los Baños 1992.Segundo Salón de Sátira y Humorismo, San Antonio de los Baños 1992.Participación en VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán.VII Bienal de Artes Plásticas de Yucatán 1995 y 1997Muestra “Art & Ecology Exhibition” en Colorado Mountain, College de Glenwood, Colorado, 2001, "A Small taste of contemporary yucatan art" en The addis ababa fine art and design school en etiopia, 2005.

BIOGRAFIA REYNALDO PECH

REYNALDO PASTOR PECH CETZ (MERIDA, 1977), ES EL MENOR DE TRES HERMANOS PINTORES DESCENDIENTES Y HEREDEROS DE LOS MAYAS DE YUCATAN.

SU FORMACION ARTISTICA ES ESENCIALMENTE AUTODIDACTA, AUNQUE EN SU INFANCIA RECIBE CIERTA INSTRUCCION DE SU PADRE Y EN SU JUVENTUD ES SU HERMANO MAYOR, SERGIO, QUIEN INFLUYE DIRECTAMENTE EN SU PREPARACION.

EN SUS INICIOS SE DESTACA COMO COPISTA CLASICO, POSTERIORMENTE SU TRABAJO EMPIEZA A TOMAR UNA FORMA PROPIA AUNQUE PROFUNDAMENTE INFLUENCIADO POR AUTORES COMO GIGER Y LUIS ROYO.

A FINES DE LA DECADA DE LOS NOVENTA EMPIEZA A DEFINIRSE SU ESTILO PROPIO, CON LA FIGURA HUMANA COMO EJE CENTRA HASTA LLEGAR A LOS TRABAJOS ACTUALES, QUE GIRAN ALREDEDOR DE LA MUJER COMO FUENTE DE INSPIRACION, DANDO ORIGEN A ORIGINALES TECNICAS MIXTAS ELABORADAS CON MATERIALES DE DESECHO, QUE EN CONJUNTO CON SU DOMINIO DE LA FIGURA HUMANA DA LUGAR A CREACIONES MUY ORIGINALES Y PROPIAS.

ADEMAS DE SUS INCONTABLES PARTICIPACIONES EN EVENTOS ALTERNATIVOS, SU TRABAJO SE A EXPUESTO EN EL CENTRO CULTURAL DE MERIDA "OLIMPO", EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATAN MACAY, LA ADDIS ABABA FINE ART AND DESIGN SCHOOL EN ETIOPIA, CENTRO CULTURAL DEL MUNICIPIO DE SANTO TOME, ARGENTINA, THE KUNST HALL PROJECT SPACE, VIENA Y EL INSTITUTO CULTURAL MEXICANO DE LA EMBAJADA DE MEXICO EN AUSTRIA.

SU OBRA SE ENCUNETRA EN COLECCIONES PUBLICAS Y PRIVADAS DE MEXICO Y EL EXTRANJERO, ASI COMO EN LA COLECCION DE LA SECRETARIA DE RELACIONES EXTERIORES Y EL ZOMA CONTEMPORARY ART CENTER DE ETIOPIA Y MEXICO.

BIOGRAFIA ERNESTO NOVELO

ERNESTO NOVELO (HÉCTOR ERNESTO SOSA NOVELO)


NACE EN MÉRIDA, YUCATÁN, EL 23 DE MAYO DE 1980.

LICENCIADO EN DERECHO, SU FORMACIÓN PLÁSTICA HA SIDO DE MANERA AUTODIDACTA.

ARTISTA VISUAL DE TIEMPO COMPLETO Y PROMOTOR CULTURAL INDEPENDIENTE, ACTUALMENTE VIVE Y TRABAJA EN LA CIUDAD DE MÉRIDA, ESTADO DE YUCATÁN, MÉXICO.





EXPOSICIONES INDIVIDUALES.



2011. “DEVELACIONES” MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATÁN, MACAY, MÉXICO.

2010. “LOS TOROS DE NOVELO EN MIAMI” INSITUTO CULTURAL DE MÉXICO EN MIAMI, MIAMI, FL., E.U.A

2009. “LOS TOROS DE SEBASTIÁN”, DEJALÓN FINE ARTS GALERÍA, MIAMI, FL., E.U.A

2007. “OBRA RECIENTE”, CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2006. “ETHIOPIAN DRAWINGS”, COMPLEJO OLÍMPICO INALAMBRICA, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO/ INSTITUTO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN AUSTRIA, VIENA, AUSTRIA. (ITINERANTE).

2006. “ACTION AND REACTION”, ADDIS ABABA FINE ARTS AND DESIGN SCHOOL, ADDIS ABABA, ETHIOPIA.

2005. “COSAS SÚBITAS”, COMPLEJO OLÍMPICO INALAMBRICA, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2003. BIBLIOTECA DEL CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES C.T.M, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.



EXHIBICIÓN EN GRUPO (SELECCIÓN)

2011. “PROPORCIÓN DIVINA”, LA CEIBA. UN ÁRBOL; DOS UNIVERSOS CULTURALES. COLECTIVA DE ARTISTAS: CUBA Y MÉXICO. MUSEO DE LA CIUDAD, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2010. “EMERGENCIA Y TRAYECTORIA”, MUSEO DE AGUASCALIENTES, MÉXICO. / “PANORAMA DE LA PLASTICA YUCATANENSE”, CENTRO DE ARTES VISUALES, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO. / “PANORÁMICA DE YUCATÁN”, SALA DE ARTE “DOMINGO PEREZ PIÑA”, CAMPECHE, MÉXICO. / “APUNTES PARA UNA REVOLUCIÓN QUE NUNCA SUCEDIÓ N.1”, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.





2009. “EL MACAY ANFITRIÓN DE LA PLÁSTICA NACIONAL”, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATÁN, MACAY, MÉXICO. / “ENTRE CIELO Y TIERRA”, GALERÍA DEL TEATRO JOSÉ PEON CONTRERAS, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO. / “ART Á LA CARTE”, THE SPA AT ICON BRICKEL, MIAMI, FL., E.U.A

2008. “ABSTRACTO”, CASA DE LA CULTURA DE LA UNIVERSIDAD INTERAMERICANA, AICA INTERNACIONAL, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO. / “EL ARTE POR LA EDUCACIÓN”, IMPULSO UNIVERSITARIO, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO. / “PRIMER PREMIO DE ARTE JOVEN YUCATECO”, CENTRO DE ARTES VISUALES, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2007. “X COLECTIVA DE GRABADO”, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATÁN, MACAY, MÉXICO. / “EL ARTE POR LA EDUCACIÓN”, IMPULSO UNIVERSITARIO, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2006. “EXPRESSIONS OF A CANCER JOURNEY”, ROYAL COLLEGE OF ART, LONDRES, INGLATERRA. / “GREEN FLAME”, KUNSTHALLE WIEN PROJECT SPACE KARLSPLATZ, THE NEW CROWNED HOPE, VIENA, AUSTRIA. / “MODERNE KUNST AUS YUCATÁN”, INSTITUTO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN AUSTRIA, VIENA, AUSTRIA.

2005. “LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS TAMBIEN TENEMOS DERECHOS”, MUESTRA ITINERANTE, COMPLEJO OLÍMPICO DEPORTIVO INALÁMBRICA, MÉRIDA; CASA DE LA CULTURA DEL MUNICIPIO DE MOTÚL, YUCATÁN, PAPALOTE MOVIL MUSEO DEL NIÑO, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2004. “LOS DERECHOS HUMANOS EN LA VISIÓN PICTÓRICA YUCATECA”, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATÁN, MACAY, MÉRIDA, YUCATÁN. / “PINTURAS DESCONOCIDAS” COMPLEJO OLÍMPICO DEPORTIVO INALÁMBRICA, MÉRIDA, YUCATÁN.

2003. “XII COLECTIVA DE PINTURA”, MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATAN, MACAY, MÉXICO. / “SEIS PROPUESTAS”, CENTRO COMERCIAL PLAZA DORADA, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.



PUBLICACIONES (SELECCIÓN)

2011 “DEVELACIONES” CATÁLOGO. TÉXTOS DE GABRIEL RAMIREZ AZNAR Y AGUSTÍN MONSREAL. EDITADO POR LA DIRECCIÓN DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE LA CIUDAD DE MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2010 “PANORÁMICA PLÁSTICA YUCATANENSE 1916-2007”, PRIMERA EDICIÓN, CONACULTA – GOBIERNO DEL ESTADO DE YUCATÁN, TEXTOS DE ROLDAN PENICHE BARRERA Y JORGE CORTEZ ANCONA, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

“ERNESTO SOSA NOVELO: ARTE PARA EL MUNDO CON PASIÓN POR MÉXICO”, REVISTA DESDE EL BALCÓN, AÑO 2, NÚMERO 30, MARZO DEL 2010, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.





2009 CATÁLOGO, DEJALON FINE ARTS, “LOS TOROS DE SEBASTIÁN”, TEXTO DE MESKEREM ASSEGUED, MIAMI, FL., E.U.A.

2007 “EXPRESIONES EMERGENTES ARTE Y CULTURA JUVENIL EN MÉRIDA, YUCATÁN”, PRIMERA EDICIÓN, GOBIERNO DEL ESTADO DE YUCATÁN – INSTITUTO DE CULTURA DE YUCATÁN, MÉRIDA, YUCATÁN, MÉXICO.

2006 “NEW CROWNED HOPE”, WIENER FESTWOCHEN GESMBH, TEXTOS DE MAURICE TAONEZVI Y ABEBE ZEGEYE, VIENA, AUSTRIA

“THERE IS A DIFFERENCE BETWEEN MAKING ART AND LIVING ART” TEXTO DE MESKEREM ASSEGUED, CATÁLOGO DE LA MUESTRA “ETIOPIAN DRAWINGS”. INSTITUTO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE MÉXICO EN AUSTRIA.

2005 “NAVEGACIONES ZUR” REVISTA LITERARIA, NUMERO 43, AGOSTO-OCTUBRE 2005, PORTADA DE ERNESTO NOVELO E ILUSTRACIONES INTERIORES.

CATÁLOGO, “COSAS SÚBITAS”, TEXTO DE MESKEREM ASSEGUED.



PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2008 SELECCIÓN OFICIAL DEL JURADO. PRIMER PREMIO ARTE JOVEN YUCATECO 2008.

2006 NEW CROWNED HOPE FESTIVAL, VIENA, EIN FESTIVAL IM RAHMEN VON WIENER MOZARTJAHR 2006. DIRECTOR ARTÍSTICO: PETER SELLARS. SELECCIONADO PARA REPRESENTAR A MÉXICO.

2005-2006 ARTIST IN RESIDENCE, ZOMA CONTEMPORARY ART CENTER, ADDIS ABABA, ETHIOPIA.

2004 GANADOR DE LA CONVOCATORIA NACIONAL PARA FINANCIAMIENTO A PROYECTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES DEL INSTITUTO MEXICANO DE LA JUVENTUD POR EL PROYECTO “TALLER DE GRABADO AKIL”.

“FUND FOR ARTS RESEARCH” GRANT AWARD, THE AMERICAN CENTER FOUNDATION, NUEVA YORK, E.UA.

SU OBRA FORMA PARTE DE LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO ATENEO DE YUCATÁN, MACAY, LA SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES DE MÉXICO, EL ZOMA CONTEMPORARY ART CENTER DE ETIOPÍA, ASÍ COMO DE COLECCIONES PRIVADAS EN MÉXICO Y EL EXTRANJERO.